Сегодня в гостях у проекта «Венок — к цветку цветок» бугурусланка Марина Шкильменская — талантливый художник, автор удивительных произведений в жанре плоскостной флористики.
Впервые познакомилась с работами Марины в прошлом году. В городском выставочном зале среди работ местных художников издалека увидела два небольших натюрморта (букеты цветов) и сразу захотелось подойти поближе, рассмотреть детали. «Какой чудесный, гармоничный сдержанный колорит, как стильно и здорово сделано!» — подумала, будучи твердо уверена, что передо мной живопись. Как же была удивлена, когда обнаружила, что картины созданы из сухих цветов и листьев… Глядя на эти одухотворенные работы, вспомнила стихи Александра Сергеевича Пушкина:
«Цветок засохший, безуханный,
Забытый в книге вижу я;
И вот уже мечтою странной
Душа наполнилась моя:
Где цвел? когда? какой весною?
И долго ль цвел? и сорван кем,
Чужой, знакомой ли рукою?
И положен сюда зачем?»
Какая тонкая, кропотливая работа: сколько оттенков подобрано, сколько исходного материала собрано, чтобы создать композицию, которая звучит как музыка! Ведь на результат «играет» все: и нежные, хрупкие, графично изогнутые лепестки цветов, и глубокий, темный цвет фона, и градация оттенков на вазе (тени, полутени и даже блики). Ничего подобного не встречала раньше. Поэтому дала себе слово разыскать автора работы и побеседовать о секретах мастерства.
И вот Марина Александровна сидит напротив и показывает фото своих работ. Она педагог дополнительного образования, преподает изобразительное и декоративно-прикладное искусство в ЦРТДЮ уже более 20 лет. Сейчас художница в декретном отпуске. Марина Шкильменская — мама двоих сыновей и дочери. Дочка Марины Александровны тоже посещает изостудию, и даже младший сын, которому два годика, уже рисует вместе с мамой пальчиковыми красками.
Марина Шкильменская любит дело, которым занимается: не только на работе, но и дома художественное творчество неотделимо от ее жизни. Художник по призванию, она еще в школе поняла, что это должно стать профессией: окончила художественно-графическое отделение Бугурусланского педколледжа, а затем Тольяттинский государственный университет по специальности «педагог изобразительного искусства».
Спектр увлечений мастерицы очень широк, и в каждом из направлений она преуспела. Вот красочная, яркая роспись по дереву: выстроились в ряд голубоглазые матрешки в разноцветных сарафанах. А вот декоративные стеклянные бутылочки, заполненные цветной солью — оригинальный интерьерный акцент. Дальше — нежные полутона пастели: тающие, призрачные цветочные букеты, пейзажи. А также декупаж, плетение мандал, квиллинг, окрашивание ткани, живопись маслом и гуашью!
Новое увлечение Марины Шкильменской — шерстяная акварель. Это один из современных видов декоративного искусства. «Рисование» шерстью (в основном для этого используется окрашенная в разные цвета овечья шерсть) со смешением оттенков, эффектом легкой размытости — все это дает удивительные результаты, близкие к акварельной живописи. И только по фактуре работы и интенсивности цвета понимаешь, что это —другое.
Мне же хочется расспросить о композициях из сухих цветов. Как автор пришла к такому необычному, уникальному материалу?
— Это началось в детстве. Наверное, многие помнят школьные гербарии? Большинство из нас засушивали между страницами книг цветы и яркие осенние листья, и я не исключение, — делится Марина. — Повзрослев, увлеклась флористикой. Начала с небольших работ с цветами и бабочками, потом перешла к более сложным.
Искусство прессованной флористики основано на использовании растительного материала — цветов, листьев, трав, коры деревьев, засушенных под прессом и сохранившим благодаря этому свои природные цвет и форму. Известно, что картины из высушенных растений присутствовали в культуре Древнего Египта и Иудеи, Китая, Кореи и Таиланда. Но наибольшего расцвета это мастерство (ошибана) достигло в Японии около шести веков назад. А в России зачинателем плоскостной флористики считают художницу Зинаиду Мамонтову, которая посвятила много времени и сил разработке технологии засушивания растений…
Отрадно, что в нашем городе есть люди, которые идут своим, уникальным творческим путем, как делает это Марина Шкильменская. Занятие флористикой по душе и ее ученикам. На занятиях кружковцы с Мариной Александровной часто ходили в парк, собирали там красивые листья, учились, как правильно их сушить и создавать свою авторскую композицию.
Вообще, плоскостная флористика — созерцательное искусство и многое дает душе как ребенка, так и взрослого. Приятно, собирая растения, напитаться их красотой, прочувствовать настроение дня и сохранить в памяти! Потом из хрупких сухих растений создавать картину, даря растениям вторую жизнь… Это время на то, чего подчас так не хватает человеку в повседневной жизни: побыть наедине с самим собой, ощутить совершенство природы, и обрести новые смыслы и вкус к жизни.
— Занимаясь прессованной флористикой, каждый раз испытываю творческую радость от красивого цветка и удивительного осеннего листа, — рассказывает Марина Александровна. — А уж когда твоя находка гармонично вписывается в задуманную композицию и создает теплый колорит — вообще здорово! Взаимодействуя с природным материалом, успокаиваюсь и отрешаюсь от повседневных проблем, нахожу прекрасное в обыденном, развиваю чуткость и фантазию.
Юлия Шунцева. Фото из личного архива Марины Шкильменской.
